4. Primo periodo neoterico
Lo sviluppo della pittura a olio ha avuto una nuova tendenza nel 19° secolo, che si riflette principalmente nel cambiamento dei colori della pittura a olio. Il pittore britannico Constable è stato il primo a utilizzare direttamente la pittura a olio per disegnare all'aperto per ottenere una ricca esperienza cromatica. Ha giustapposto i colori con piccole pennellate localmente per mescolarli in blocchi di colore più luminosi e l'immagine era molto più luminosa dei classici toni marroni.
5. Tardo periodo neoterico
Tuttavia, entro la fine del XIX secolo, la pittura a olio occidentale aveva subito un cambiamento fondamentale. La pittura a olio non considera più l'imitazione e la riproduzione della natura come principio della creazione artistica, ma considera l'immagine artistica della pittura a olio liberamente costruita dai pittori come la nuova realtà. Usano la pittura a olio come mezzo per esprimere il loro mondo spirituale ed emotivo e costruiscono le loro opere con metodi come l'immaginazione e la fantasia.
Van Gogh, il suo pittore rappresentativo, fu il primo ad abbandonare il modello tradizionale della pittura a olio dopo gli impressionisti. Con le sue pennellate frettolose, ha riempito i colori forti e luminosi con un forte senso di forza ed ha espresso la sua ansia emotiva interiore.
6. L'era moderna
Nei dipinti ad olio moderni del XX secolo, diversi concetti artistici formavano generi diversi e il linguaggio formale dei dipinti ad olio era molto apprezzato. Dalla storia della pittura a olio occidentale negli ultimi centinaia di anni, possiamo vedere che la pittura a olio è cresciuta fino ai tempi moderni e innumerevoli generi sono apparsi e sostituiti uno dopo l'altro. Finché gli strumenti e i materiali per la pittura a olio vengono utilizzati come mezzo di modellazione, gli artisti possono creare qualsiasi aspetto dell'immagine a olio.
Espressionismo, una delle più importanti scuole d'arte moderna. I generi letterari e artistici erano popolari in Germania, Francia, Austria, Nord Europa e Russia all'inizio del XX secolo. È l'artista che si concentra sull'espressione delle proprie emozioni interiori attraverso le sue opere ignorando la descrizione della forma dell'oggetto. Pertanto, la pratica di distorcere e astrarre la realtà viene utilizzata soprattutto per esprimere l’emozione della paura. A nome di Munch, grida (quarta versione).
